El artista regresa con el tema original de la película de animación Wall- E. Se trata del último proyecto de animación de la factoría Walt Disney Pictures-Pixar Animation Studios. Definida como una comedia cósmica y con la incógnita de ¿Qué pasaría si la humanidad se viera obligada a abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot?, el filme comienza cuando WALL-E descubre una nueva forma de vida tras cientos de años dedicados a hacer las tareas para las que fue construido y se encuentra con una elegante robot de búsqueda llamada EVE. Peter Gabriel contactó con Andrew Stanton, director de WALL-E, a través de un amigo común, el bajista Tony Levin: Si algún día necesitas una canción mía para alguna de tus películas, dímelo, - le dijo Gabriel. Stanton no se lo pensó dos veces y le llamó para colaborar en WALL-E, completando una banda sonora excepcional. Stanton consiguió un Oscar en 2004 a la Mejor Película de Animación por Buscando a Nemo. La banda sonora contiene música original de Thomas Newman (ocho veces candidato al Oscar de Hollywood y compositor de bandas sonoras como Buscando a Nemo, American Beauty, Buscando a Susan desesperadamente o Tomates verdes fritos y por supuesto la canción original Down to Earth, compuesta y grabada por Peter Gabriel, a la venta en formato digital.  DESCARGA DOWN TO EARTH

Muy lejos quedan los inicios de los festivales indies. Aquellos veranos de exilio urbano masivo ofrecían mucho más que un cartel de artistas alternativos. Se trataba de la alternativa a los espacios estivales inevitables, resultado de un ocio forzado por viejas costumbres. Un fin de semana junto a cientos de personas que como tú, pretenden disfrutar y punto. Ambiente tolerante, abierto y muy moderno. Otro escaparate más donde observar las nuevas tendencias y dar sosiego a los sentidos– o no-. Años después llegaron las marcas y fagocitaron parte de aquél espíritu; tanto, que la fuerza de la publicidad incluso incorporó las denominaciones al nombre del festival, a fuerza de campañas. El recurso de quien pone la pasta. ¿Qué hay de bueno? Más dinero, imaginamos, para el desarrollo del proyecto. Carteles buenos y diversos. ¿Y de malo? Pues que queda poco del proyecto original. El colmo de un festival independiente es una guerra abierta por la competencia, es decir, programación coincidente para un público objetivo idéntico. Dos festivales que se celebran este fin de semana, FIB y Summercase, se acusan mutuamente de competencia desleal. Summercase se celebra en dos localizaciones (Madrid y Barcelona) y FIB solía hacerlo en una, hasta esta edición. La novedad es Saturday Night Fiber, un pequeño festival que se celebrará la noche del sábado en Madrid. ¿Música independiente contraprogramada? Pensábamos que esto sólo sucedía en la tele. A los aficionados no les queda más remedio que elegir sus preferencias. Ah, FIB cierra el domingo con los más veteranos de la escena: Enrique Morente y Leonard Cohen.

Los + destacados

FIB

My Bloody Valentine, Gnarls Barkley, Tricky, Hot Chip, Leonard Cohen, The Ting Tings, Sigur Ros, Richard Hawley, Death Cub For Cutie, New York Dolls, Babyshambles, Mika…

SUMMERCASE

Primal Scream, The Verve, Ian Brown, Blondie, Interpol, Maximo park, Kings of Leon, Kaiser Chiefs, Los Planetas, Mogwai, Sex Pistols, Tiga, The Raveonettes, Ragdog…

20 años  de Revólver, dos décadas del mejor rock en español, una excusa inmejorable para lanzar un nuevo disco de estudio: 21 Gramos. Doce discos y un nombre que representa la esencia de la música independiente: Carlos Goñi. Lejos de modas y tendencias pasajeras, Revolver ha sonorizado buena parte de nuestra historia reciente con temas inolvidables como Si es tan solo amor, Calle Mayor, Faro de Lisboa, No va más o Eldorado. El próximo 16 de septiembre sale a la venta su nuevo álbum de estudio 21 gramos. Ya es posible escuchar escuchar el primer single Tiempo Pequeño.  web oficial

Una voz personalísima y una personalidad aplastante; así es Erykah Badu, la vocalista de Detroit que ha reinventado el sonido clásico de su ciudad implementando actitud y matices contemporáneos. Histriónica y caprichosa, Erykah recibe todas las miradas desde que debutase con Baduizm, un disco que vendió un millón de copias en dos meses. En su obra hay fidelidad a las raíces, orgullo racial y osadía urbana característica de las nuevas generaciones. Erykah es el soul del siglo 21. Ahora, cinco años después de su último álbum de estudio, Badu regresa con “New America Part One: The 4th World War”, una obra maestra donde se conjugan las raíces del Soul, el jazz y  el Hip Hop. Erykah Badu actúa el proximo viernes 11 de julio en Los Veranos de la Villa (Conde Duque. Madrid)

César Cid

Javier Vargas es un músico fundamental para entender la evolución del blues contemporáneo y su relación con otros estilos. Flamenco Blues Experience es un disco experimental que aborda nuevas fronteras estilísticas. Para ello ha contado con Frank Marino, icono canadiense de la guitarra blues rock, Devon Allman hijo de Greg Allman miembro de los Allman Brothers y Raimundo Amador, artista de renombre de la guitarra flamenca. También encontramos al dúo Rey Morao, el toque especial de Mauri Sanchís al Hammond, el funk fusion de The Cherry Boppers o dentro de sus habituales cantantes y colaboradores, Tim Mitchell, Bobby Alexander y las bases rítmicas del batería Steve Potts (Crossroads Guitar Festivals) con el bajista David Smith. Toda una experiencia. Mira el videoclip No pasa nada

Beautiful Future es  el noveno disco de estudio de Primal Scream (Bobby Gillespie, Andrew Innes, Mani, Martin Duffy y Darrin Mooney). La mayor parte de este nuevo trabajo ha sido producido por Björn Yttling (Peter, Björn and John) y Paul Epworth (Bloc Party). El álbum incluye colaboraciones con Lovefoxx de CSS, Josh Homme de Queens Of the Stone Age y su legendaria amiga Linda Thompson. Beautiful Future atesora la elegancia habitual de la banda, en su combinación de soul, pop y rock. Este verano podremos además verlos en directo en España en:Summercase (viernes 18 en Barcelona y sábado 19 en Madrid). Mira el videoclip Can't Go Back

El sello warp ha apostado por la figura peculiar de Jamier Lidell y con ello da un paso cualitativo más allá de la electrónica y sus disciplinas afines con su disco Jim. Soul fresco y original, dimensionado para los nuevos consumidores inclinados a los sonidos groovies, absolutamente contemporáneo. Lidell ha dejado los beats en un cajón y salta al escenario con banda en toda regla: bajo, batera, guitarra, saxo y piano, para arroparse esa cálida tesitura vocal. Atención al tema Another Day. Disfruta ya el videoclip Litlle Beat Of Feel Good

La formación Presuntos Implicados vuelve a la escena en septiembre, tras la incorporación de Lydia que sustituye a Sole Giménez. El primer disco de la nueva etapa se llamará Será e incluirá temas de Juan Luis Giménez y de Nacho Mañó. Lydia debutó en la música con sólo 16 años. Envió una maqueta a la televisiones con la canción No sé si es amor, dedicada a Alejandro Sanz. Warner editó su álbum  debut  Lydia en 1996. Dos años más tarde presentó 100 veces al día, producido precisamente por Nacho Maño y Juan Luis Jiménez. Poco  después fue seleccionada por TVE para representar a España en Eurovisión, en una actuación que pasó sin pena  ni gloria. Dura tarea la de renovar un grupo cuya voz dejó canciones inolvidables. ¡Buena suerte! web oficial

Jack Johnson visita España para intepretar- entre otros- los temas de su último disco Sleep through the static, en un concierto que ofrecerá el próximo 28 de junio en el Pabellón Olímpico de Badalona. ¿Quieres asistir gratis al concierto de Badalona? Envía un mail con todos los datos a redaccion.musica@hotmail.com Mira el videoclip If I had eyes

Impresionante cartel de la 28 edición, una vez más en la ciudad de la guitarra, Córdoba, del 14 al 18 de julio. Por el Festival de Córdoba han pasado figuras de la talla de Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Sabicas, B.B. King, Patt Metheny, Larry Coryell, Carlos Santana, John McLaughlin, Toquinho, Raimundo Amador, John Scofield, Joe Satriani, Larry Carlton, Robben Ford, Pepe Romero, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, Leo Brouwer, Paul OŽDette, Kazuhito Yamasita, Roland Dyens, abarcando todos los estilos y géneros musicales donde la guitarra es la protagonista. En esta 28 edición toman el relevo Check Berry, Roger Hodgson, Gary Moore, Marcus Miller, Al McKay, Scout Hendersonn, Mike Stern, Ralph Towner, Ráphael Fays Trio, Wulfin Lieske? y muchos más. ¿Quieres conseguir una entrada gratis para los conciertos del teatro de la Axerquía? envia un mail con todos tus datos a redaccion.musica@hotmail.com contentando a la pregunta: ¿Cuántos conciertos se celebran este año en el teatrode la Axerquía? Mira los videos de Marcus Miller y Chuck Berry

Autores de un sonido propio contextualizado entre la tradición cubana (son) y el hip hop, Orishas representan a una generación de artistas que han exportado lo mejor de sus raíces a los confines del universo. Habituales de los mejores escenarios del mundo, Orishas continúan siendo tres amigos enamorados de la música como hace diez años. Queridos y respetados por igual, Orishas presentan su cuarto disco, el primero producido completamente por ellos. Hablamos con los tres sobre su carrera y la nueva producción. Mira el videoclip Bruja Mira la entrevista Descarga el disco

I, flathead completa la trilogía californiana que se inició en el 2005 con Chavez Ravine y tuvo su continuación en el 2007 con My name is Buddy. En este nuevo álbum Cooder vuelve a inventar un personaje ficticio, el músico de carretera Kash Buk y su grupo The Klowns, para recrear un universo particular en el que la gente extraña es la norma. En este nuevo disco refleja el cambio en una cultura post guerra de jóvenes desarraigados obsesionados por las carreras de coches. El disco se grabó con un grupo de músicos de lujo entre los que destacan Joachim Cooder, hijo de Ry, el batería de sesión Jim Keltner y Flaco Jiménez. Ry Cooder vuelve a escarbar en los baúles de la música americana para ofrecernos otro gran disco de rock adulto.

Alanis concibe un nuevo viaje emocional con Flavors of Entanglement, su nuevo disco realizado a medias con el productor británico de música electrónica Guy Sigsworth (Björk, Imogen Heap). Casi dos docenas de temas nacieron de distintas sesiones de escritura en Londres y Los Ángeles, una cuidada selección de canciones que integraron el corte final de Flavors of Entanglement. Al tiempo que recorría un itinerario ya familiar, creando canciones que son como fotografías tomadas de su propia vida, Morissette encontró en la música un apoyo que resultó ser una catarsis para un momento de gran cambio en su vida. “Suelo escribir mirando hacia atrás, pero esta vez todo se escribió en tiempo real”, afirma. “Este disco me ha ayudado a superar algunos momentos difíciles. Cada canción fue como un salvavidas”. Mira su nuevo videoclip